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(mathias sager - Psychologie & Kunst)

Hallo Mathias! Erzähl uns ein paar Worte über dich. Wie sieht ein typischer Tag aus? Machst du nur Kunst, oder ist die Kunst nur ein Teil des Bildes?

Hallo! Vielen Dank, dass Sie mich eingeladen haben! Ich bin Künstlerin, obwohl ich auch Psychologin bin. Ich habe mich für eine Teilzeitbeschäftigung entschieden, um der Kunst, der Malerei und dem damit verbundenen Schreiben genügend Zeit zu widmen. Im Rahmen meiner Tätigkeit als Arbeits- und Lerncoach in einem Jugendheim macht es mir außerdem Spaß, junge Menschen an die unbegrenzten Möglichkeiten der Kunst heranzuführen und zu motivieren - eine Erkenntnis und Erfahrung, die ich für die persönliche Entwicklung für unerlässlich halte. Im Alltag in meinem Wohnatelier kann ich es kaum erwarten, aufzustehen und in die inspirierende Umgebung der fertigen und in Arbeit befindlichen Werke, ihrer Formen, Farben und Bedeutung einzutauchen. Das bedeutet nicht unbedingt, dass ich früh aufstehen muss, denn oft male ich bis tief in die Nacht hinein und folge dabei meiner Intuition und Inspiration, so wie sie kommen und fließen. Auf diese Weise ist die Kunst in meinem täglichen Leben immer präsent, als Mittel zum Selbstausdruck und zur Stärkung anderer.

Gab es einen entscheidenden Moment, in dem Sie beschlossen, Ihren Weg als Künstlerin zu gehen?

Ja. Der entscheidende Punkt war, als ich während einer Geschäftsreise in den Straßen von Mumbai, Indien, an einem kleinen obdachlosen Mädchen vorbeifuhr. Das Mädchen war etwa im gleichen Alter wie meine Tochter. Als wir uns in die Augen sahen, konnte ich meinen relativ ignoranten und verschwenderischen Lebensstil als Geschäftsmann nicht länger ertragen. Stattdessen hatte ich das Gefühl, mein Leben einer sinnvolleren Tätigkeit widmen zu müssen. Wenig später verlor ich meine Tochter durch Gatekeeping und elterliche Entfremdung, ein Verlust, wie er schlimmer nicht sein konnte. Dies bestärkte mich in meinem Bestreben, mich durch Malen und Schreiben für eine gerechtere und friedlichere Welt einzusetzen. Später konnte ich erneut nach Indien reisen, dieses Mal als Psychologin und Künstlerin in sozialer Mission. Die Kunst ist ein Mittel, um mit meiner geliebten Tochter, dem Straßenmädchen in Mumbai, und der ganzen Menschheit in Verbindung zu bleiben. Ich fühle mich dem, was ich tue, auf befriedigende Weise verpflichtet, ich sehe einen Sinn darin, und es macht mich glücklich, dass die Kunst immer wieder neue Möglichkeiten zum Lernen und Lehren bietet. In diesem Sinne war es keine Entscheidung im Sinne einer Karriereentscheidung, Malerin zu werden, sondern eine logische und sich ständig weiterentwickelnde Konsequenz der Kultivierung des Glaubens an die Notwendigkeit und Möglichkeit, das Unsichtbare sichtbar zu machen und positive Veränderungen bewirken zu können. Jetzt, nach mehr als sieben Jahren konsequenter und engagierter Arbeit, denke ich, dass sich die Identität eines professionellen Künstlers in einer Art und Weise herauskristallisiert hat, die hoffentlich auch meiner Mission in der Zukunft hilft.

Erzählen Sie uns etwas über Ihr Kunstwerk, Medium, Stil, Thema usw.

Die äußere Welt kann fotografiert werden, die innere muss ich malen. Ich fange innere Bilder und traum- und visionenartige Formen und Stimmungen ein, die oft unpräzise erscheinen, obwohl sie gerade so weit ausgearbeitet sind, dass sie andeuten, was gemeint sein könnte. Acrylfarben sind mein bevorzugtes Medium, da sie es mir erlauben, schneller zu übermalen und zu schichten, um raue Oberflächen zu erhalten und Strukturen zu schaffen. Ich verwende nicht nur Pinsel, sondern drücke, kratze, schleife und poliere mit allen möglichen Gegenständen wie Stöcken, Bildhauerspielzeug, Schwämmen und allem, was ich in meinem Atelier finde. Ein harmonischer Ausdruck durch ansprechende Formen, deren Verteilung und intensive Farbgebung ist für mich wesentlich, ebenso wie die Wahl verschiedener Formate, um diese Ästhetik einzufangen. Menschliche Konturen tauchen in meiner Kunst oft auf, manchmal sogar auf unerwartete Weise während des Prozesses. Das ist nicht verwunderlich, denn meine Psychologie und meine Kunst drehen sich immer um das Thema der Entwicklung des menschlichen Potenzials.

Sie haben in Tokio und auch in Pune/Indien gelebt. Inwieweit wird Ihre Kunst vom Reisen und von verschiedenen Kulturen beeinflusst?

Nachdem ich mein Heimatland für so viele Jahre dauerhaft verlassen hatte, hatte ich bewusst und unbewusst meine soziale Identität radikal vergessen. Ich erkannte den zufälligen und relativen Charakter der jeweiligen Kulturen, in die wir hineingeboren wurden. Eine globalere Denkweise als je zuvor hat sicherlich zu einer Vielfalt meines Denkens und folglich auch meiner Themen und Malstile beigetragen. Aus technischer Sicht hat das Erlernen der japanischen Schriftzeichen meine Liebe zu Zeichen und Formen beeinflusst. Da Kanjis oft bildliche Darstellungen von Gegenständen und Bedeutungen sind, haben sie meinen Sinn für Symbolik weiter inspiriert und geschult. Aus Indien habe ich eine tiefe Vorliebe für erdige und leuchtende Farben; man denke an Gewürze, Textilien und Landschaften.

Sie sagen, Psychologie und Kunst gehören zusammen. Erzählen Sie mir mehr über diese Verbindung und über Ihren Prozess, ein Kunstwerk zu schaffen.

Kunst ist für mich zwischen Wissenschaft und Intuition, Intellekt und Gefühl angesiedelt. Meistens beginnen meine Kreationen mit Gedankenmustern, die aus der (Selbst-)Reflexion entstehen. Diese verarbeite ich visuell zu einem Kunstwerk, und schließlich werde ich zum emotional reagierenden und revidierenden Betrachter des Werks. Das Ziel meiner Psychologie ist weniger das Streben nach einer konventionellen Vorstellung von Glück als vielmehr nach einem tieferen Sinn. Deshalb ist für mich die Faszination des Einfallsreichtums jenseits bloßer "dekorativer" Schönheit wichtig. Die Kunst hilft mir, eine sinnvolle, mutige Welt der Gesellschaftskritik und der Erneuerung zu klären und vorzustellen, das wahre Selbst, die bedingungslose Liebe und die Verbindung mit der ganzen Menschheit zu finden. Ich hoffe, dass ich mit der Verbindung von psychophilosophischen Texten mit Gemälden für das individuelle Wohlbefinden und das Gemeinwohl noch viele inspirieren kann.

Welchen Künstler der Vergangenheit würden Sie am liebsten treffen, und warum?

Ich genieße die Werke und bewundere das Leben vieler Künstler der Vergangenheit und der Gegenwart, aber ich weigere mich, mich von anderen beeinflussen zu lassen; das wäre ein Widerspruch zu der von mir geförderten Verleugnung sozialer Konditionierung. Ich möchte mein wahres Ich zeigen, nicht mein gebildetes Ich. Ich möchte ein universeller Mensch sein und kein Anhänger einer bestimmten Doktrin. Viele Künstler, die mich am meisten interessieren würden, sind möglicherweise nicht berühmt genug geworden, um entdeckt werden zu können. Gleichzeitig bin ich mir nicht sicher, ob es immer ein gutes Zeichen ist, wenn die berühmten Künstler so ausgewählt wurden, dass sie in die Geschichtsbücher der Kriege, humanitären Krisen und der anhaltenden Umweltzerstörung passen. Ich bin zwar optimistisch, was das menschliche Potenzial anbelangt, aber es hat oft den Anschein, dass die Welt bis jetzt nicht gesünder, glücklicher und friedlicher geworden ist. Ich würde gerne zukünftige Künstler treffen, die nicht nur zu einer Umgestaltung des Kapitalismus beitragen, sondern auch das Bewusstsein für wahren Humanismus stärken. Wenn ich jedoch zurückgehen und einen Künstler der Vergangenheit treffen könnte, würde ich jemanden wie den jungen Künstler Adolf Hitler treffen und versuchen, ihm durch die schwierigen Zeiten seines zerstörten Traums zu helfen, ein professioneller Künstler zu werden, wie er es nach wiederholter Ablehnung durch moderne Kunstinstitutionen sah. Infolgedessen lebte er in Frustration und Selbstzweifeln und aus der Not heraus, als Künstler in billigen Wohnungen und sogar Obdachlosenheimen zu überleben. Hätte er sich trotz der Ablehnung durch andere würdig, akzeptiert und fähig gefühlt, hätte er vielleicht weiterhin Mutter Maria mit dem Heiligen Kind, ruhige Häuser an Seen mit Bergen gemalt und nach friedlicher Kreativität gesucht, anstatt der zerstörerischen äußeren Macht und der Bestätigung als Diktator des Naziregimes zu folgen.

Teilen Sie uns einige interessante Fakten über Ihre Kunst mit.

Wie zum Beispiel bei der Zen-Shiatsu-Massage wird Energie in die Arbeit gesteckt. Deshalb ist mir die Originalität eines jeden Werkes wichtig. Jedes Bild enthält einen Geist. Interessanterweise bleiben die Menschen, die meine Bilder erworben haben, oft in Kontakt mit mir, und wenn sie reisen, reisen die Kunstwerke mit ihnen und die positive Energie breitet sich aus.

Könnten Sie Ihr Konzept der "Bewusstseinsintelligenz" näher erläutern?

Der heutige wissenschaftliche und populäre Begriff der sozialen Intelligenz ist immer noch auf "ich" und "wir" beschränkt. Wie ich in meiner Psychologie-Dissertation veröffentlicht habe, habe ich systematisch die außerpersönliche Ebene "sie, die ganze Menschheit" zu einem kohärenten Rahmen hinzugefügt, der alle sozialen/menschlichen Verbindungsebenen mit allen Zeitmodi (Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft) verbindet. Die sozio-zeitliche(n) Perspektive(n), an der/denen sich unser Denken hauptsächlich orientiert, schafft unser Weltbild, das erhebliche psychologische und verhaltensbezogene Auswirkungen hat. Die meisten heutigen Probleme rühren von einem Mangel an Bewusstsein für die Extra-Zukunft her, d. h. von einem konsequenten Denken darüber, wie wir mit der gesamten Menschheit und der Zukunft verbunden sind. Das mag logisch und einfach klingen, aber um die außerpersönliche Zukunft wirklich zur eigenen zielgerichteten Identität zu machen, muss man in der Lage sein, den Wunsch nach (materieller) Sicherheit aufzugeben, das Bedürfnis nach Anerkennung durch andere aufzugeben und unsere eigene Sterblichkeit bzw. unsere wahre Essenz, die Seele, radikal zu akzeptieren. Ausführlichere Erklärungen und Illustrationen über das Konzept, die Anwendungen und den Nutzen der Bewusstseinsintelligenz finden Sie in meinem Blog www.mathias-sager.com.

Gibt es irgendwelche bevorstehenden Shows oder Workshops, von denen wir wissen sollten?

Die Kunst ist ein fester Bestandteil meiner Dienstleistungen als Psychologin und umgekehrt. In meinem Atelier bin ich immer willkommen, wenn es um Selbstreflexion und Malen geht. Was Ausstellungen und Projekte anbelangt, so bereite ich derzeit einen Beitrag für das Buch "Artists Anthology. Zeitgenössische Kunst 2021: Madrid Edition" vor, das am 15. Oktober 2021 im Fine Arts Circule in Madrid Kunden, Künstlern, Kunstgalerien und kulturellen Einrichtungen vorgestellt wird. Exemplare des mit ISBN registrierten Buches werden in der spanischen Nationalbibliothek hinterlegt. Außerdem wurde ich eingeladen, im Februar/März ausgewählte Werke in der 'M.A.D.S. contemporary physical gallery' in Mailand auszustellen (zum Thema 'Gaia'), einschließlich eines Multimedia-Setups, digitaler Kanäle, Live-Streaming und einer Reportage mit kritischen Rezensionen und einem Katalog der Ausstellung.

Sehen Sie in Ihrer Kunst einen Zweck, der über die Kunst hinausgeht?

Auf jeden Fall, wie aus meinen vorherigen Antworten hoffentlich deutlich geworden ist. Die Kunst ist die ernsthafteste Sache der Welt, auch wenn die Wirtschaft oft als solche angesehen wird. So wie ich es verstehe, geht es in der Kunst darum, den wahren Sinn des Lebens und einen tieferen Sinn der Existenz zu finden, die wahre und sichtbare Schönheit der Natur zu erforschen und verborgene Potenziale aufzudecken und ungeahnte Möglichkeiten zu erdenken. Plötzlich erscheint nicht mehr die übergreifende Bedeutung der Kunst, sondern das Spiel mit den knappen Ressourcen der (kommerziellen) Institutionen als trivial. Es waren nie Organisationen, die wirklich begonnen haben, die Welt zum Besseren zu verändern, sondern vielmehr Einzelpersonen, die sich mutig und kunstvoll zu Wort gemeldet haben, um den aktuellen Stand der Dinge zu hinterfragen.

Woran arbeiten Sie derzeit, und was steht als nächstes an?

Ich arbeite daran, stärker und unabhängiger zu werden und die Veränderung auszustrahlen, die ich selbst als Vorbild sehen möchte. Auf dieser Reise habe ich die Erfahrung gemacht, dass die Inspiration immer genau im richtigen Moment auftaucht. Deshalb habe ich mir nichts anderes vorgenommen, als engagiert zu bleiben, zuzuhören/zu beobachten und in meiner Kunst auszudrücken, was in mir auftaucht. Ich weiß genau, in welche Richtung ich gehen will, um einen bedeutenden Unterschied für eine gesündere und friedlichere Welt zu machen (individuell und kollektiv), aber nicht den genauen Weg, der dorthin führt. Ich vertraue darauf, dass sich die Punkte irgendwann verbinden werden, sei es während oder nach meiner Lebenszeit.